Los Artistas que Inspiran Mi Creatividad

¡Hola a todos! Soy Nando Toledo y hoy quiero compartir algo muy personal con ustedes: los artistas que me inspiran a diario. Como fotógrafo conceptual, mi trabajo se nutre de muchas fuentes, desde la naturaleza hasta las emociones humanas, pero también de las obras de otros creativos que logran moverme, hacerme pensar y empujarme a experimentar con nuevas formas de expresión visual.

A menudo, la inspiración puede venir de cualquier lado, pero he tenido la suerte de encontrarme con algunos artistas y fotógrafos que realmente me han marcado. Hoy quiero hablarles de algunos de ellos, cuyas obras me motivan y me enseñan a ver el mundo desde diferentes perspectivas, ya sea a través de la fotografía, la música o la pintura.

1. Krishna VR (@bykrishnavr) – La Magia de lo Conceptual

Krishna VR es una fotógrafa que, para mí, es un referente en cuanto a la fotografía conceptual. Su capacidad para fusionar lo surreal y lo emocional es impresionante. En su cuenta de Instagram (@bykrishnavr), Krishna presenta imágenes que parecen sacadas de un sueño, llenas de detalles meticulosamente pensados que cuentan historias profundas. Lo que más me inspira de su trabajo es su habilidad para jugar con la identidad y las emociones humanas, creando imágenes que no solo capturan momentos, sino que transmiten sensaciones, como si cada foto fuera una pequeña historia visual.

¿Qué aprendo de ella? De Krishna aprendo a experimentar más con lo onírico, a explorar la introspección visual y a no tener miedo de incorporar lo abstracto y lo emotivo en mis propias fotos. Siempre me impulsa a ir más allá de lo evidente y a mezclar lo físico con lo conceptual.

2. Filip Custic (@filipcustic) – La Simplicidad que Impacta

Filip Custic es un fotógrafo cuya obra tiene una simplicidad y elegancia que realmente me conmueven. A través de sus fotografías, se siente un equilibrio perfecto entre la luz, las sombras y la geometría. Sus imágenes a menudo presentan una estética minimalista que logra capturar la esencia pura de un momento sin sobrecargar la composición.

¿Qué aprendo de él? Filip me ha enseñado a apreciar la belleza de lo minimalista y a entender que a veces, menos es más. Sus fotografías me inspiran a buscar la pureza en la composición y a enfocarme en lo esencial. También me anima a usar la luz y el espaciode manera más consciente, para crear imágenes que no necesiten demasiados elementos para ser poderosas.

3. Diana Rubí (@dianarubiart) – El Color Como Expresión Emocional

Diana Rubí es una artista visual cuya obra se caracteriza por un uso intenso y vibrante del color. Su cuenta (@dianarubiart) está llena de imágenes que exploran la relación entre la figura humana, el color y el contexto emocional. Sus composiciones no solo son visualmente impactantes, sino que tienen un aire simbólico, como si cada color representara una emoción o un estado mental.

¿Qué aprendo de ella?De Diana me inspira la forma en que la paleta de colores puede contar una historia, y cómo la utilización del color puede cambiar el tono emocional de una imagen. Me enseña a no temerme a los colores fuertes y a utilizarlos para transmitir sentimientos de forma más directa y efectiva.

4. Rosalía (@rosalia.vt) – La Música Como Arte Visual

Aunque Rosalía es principalmente conocida por su música, no puedo dejar de mencionar su impacto visual como artista completa. Sus videos musicales y estéticas visuales son auténticas obras de arte, llenas de simbolismo, detalles surrealistas y una vibrante mezcla de culturas. Cada videoclip suyo es una experiencia visual que desafía las convenciones, explorando temas como la identidad, el empoderamiento y la sensualidad.

¿Qué aprendo de ella? Rosalía me inspira a no limitarme a un solo medio artístico. Su capacidad para fusionar la música y lo visual de una manera tan única me impulsa a pensar en la fotografía como una forma de contar historias más amplias, como si cada imagen fuera también parte de un universo sonoro.

5. Lidia Vives (@lidia.vives) – La Fuerza de la Textura y la Forma

Lidia Vives es una artista que, a través de su cuenta (@lidia.vives), explora el arte abstracto de una forma que realmente me hace pensar. Su uso de las formas orgánicas, las texturas y los patrones me inspira a ser más experimental con las composiciones y a dejar que la textura se convierta en una forma de narrar algo más allá de lo visible.

¿Qué aprendo de ella?Lidia me enseña a experimentar con lo abstracto y lo orgánico, a explorar las formas y texturas como un medio para transmitir emociones y conceptos sin tener que depender exclusivamente de la figura humana o lo representativo.

6. Lucero Ardila (@ardila.ph) – La Magia de la Fotografía Natural

Lucero Ardila es una fotógrafa cuya obra se basa en un estilo natural y auténtico. Sus fotos capturan momentos cotidianos con una sensibilidad única, siempre buscando la belleza en lo más sencillo y humano. Lo que más me impresiona de Lucero es su habilidad para capturar lo efímero, lo que está en constante cambio, con una sensación de calma y profundidad.

¿Qué aprendo de ella?Lucero me inspira a apreciar las pequeñas cosas y a trabajar con lo natural, sin necesidad de artificios. Me enseña que lo más hermoso puede estar justo frente a nuestros ojos, y a veces solo hay que saber captarlo con una mirada atenta y sensible.

Los tqm <3

-nando